なんまら長いぼっこ

「喜びも悲しみも幾年月」1957年　木下恵介監督　佐田啓二、高峰秀子　

灯台守夫婦の新婚時代から子供が独り立ちするまでの半生を描いている名作。御前崎、石狩、女島、弾崎灯台を転々としながら、へき地での生活の苦しさ寂しさ、同僚とのやりとり、色々な苦労を乗り越えながらの仕事への責務を果たす姿。実直な勤勉な夫に、ひたすら夫を支え、子供の成長を心配する母。古き良き？日本の家庭の姿と、昔は質素に一生懸命生きてきたんだなと感じた作品。意外と面白かった。

「傷だらけの栄光」　‘56年　米　ポール・ニューマン

プロボクシングの世界ミドル級チャンピオン、ロッキー・グラジアーノの半生を描いたモノクロ映画。父親に反抗し、非行を繰り返す主人公。刑務所にも入り、母親にも見捨てられる。徴兵されれば上官を殴り脱走する始末。しかしボクシングを始め、結婚もし順調に勝ち進み、順風満帆な人生を歩みだす。そこへ過去の経歴をネタに八百長を依頼された事から、苦悩の時期を迎えるが、父親との閉ざされた心の扉を開き、ついにチャンピオンにまで登りつめる。妻の献身的な助けや訴えも印象的。妻への感謝の気持ちの表現も印象的。

ポール・ニューマンの初主演作品。不良の仕草がジェームスディーンにも似ている。なおスティーブ・マックイーンがちょい役で登場しています。

監督：滝田洋二郎　　本木雅弘、広末涼子

死の意味を考えさせられると共に、親子の愛・夫婦の愛にも考えさせられる内容。ドラスチックな場面はなく静かな展開の中に、それぞれの人物の心を想像させられる、よい映画。

「渚にて」　1959年　米　グレゴリー・ペック　

核戦争により地球上が放射能によって覆われた話。オーストラリアを含む南半球の一部が残されたが、次第に放射能汚染が近づきつつある中で、人々は最後をどう迎えるのか？

戦闘シーンや廃墟や死体も見せずに、静まり返った街を見せることで、戦争の恐怖を描いている。最後をどう迎えるか？登場人物はそれぞれの想いで、その時を迎えるのです。自分ならどうするだろう？冷戦時代真っ只中での反戦作品。数多くの作品がありますが、非常に違った切り口で訴えかけていると思います。有名ではありませんが名作と言えます。

印象的なラストシーン、「まだ時間はある。兄弟達よ」のメッセージに貴方はどう応えますか？冷戦時代が終わっても、いまでも核の脅威は無くなった訳ではないので・・・

ようやく、観れました！
近所は上映時間が早いので、隣の隣？の町まで。

キレイな映像の連続で、すがすがしくなったかな？

体力つけて山に登りたくなりました。

「シェーン」　1953年　アメリカ
 

お馴染みのテーマ曲。西部劇の名作。子供「ジョーイ」が印象的だが、妻と夫とシェーンとの、お互いに感じてる口には出せない大人の感情も複雑な所。ラストの「Shane Come Back!」は有名なセリフ。寂しさ湧き上がる。

ラストシーンでシェーンは死んでいるとの死亡説もあるみたいです。

２００８年　アメリカ　　トムクルーズ主演。

これが史実と言われると、恐ろしく感動する。絶対権力の前に逆らう勇気。つくづく平和な世の中で良かった。。。と思うのはどうかな？この先、どんな世になるとも限らない。そんな時に、勇気を出せるか？

映画自体の出来もよく、細部に至るまでよく再現されており、不自然さが全くない。登場人物の個性もよく現れており、一人一人が迫真の素晴らしい演技と言える。オープニングからラストまで手に汗にぎる緊張の連続。いい映画。

「ビリー・ザ・キッド／２１才の生涯（2005年特別版）」　1973年2005年　サム・ペキンパー監督

ビリーとパッドの悲しい友情が心に残る。時代の流れに逆らうビリー。メキシコに逃げて欲しい。殺すなら自分の手でとビリーを追い続けるパッド。「死んでも名は残るよな？」

オリジナルは1973年だが、より特別編として再編集されたもの。

ボブディランの挿入歌「天国の扉」も泣かせる。

「デルス・ウザーラ」1975年　ソ連　黒澤明監督

黒澤作品の中では異色ではあるが名作だと思う。シベリアの奥地探検隊とガイドをするデルス。デルスは家もなく山で暮らしている。デルスに言わせれば火も水も風も人だ。そんなデルスの深い洞察力と純真な心に、引きこまれていくはずだ。劇中の隊員達のように。そして、友達になりたいと思うであろう。劇中の隊長のように･･･。そんな感情を自然と抱かせる映画。最後は切ない。とにかく素晴らしい映画。

「レーサー」1969年　ポール・ニューマン

レースのスリリングなシーンもあるが男女の人間ドラマがメイン。男性と女性の考え方の違い・・・から生じる行き違い･･･。色々考えさせられます。割といい映画なのでよかったです。

「戦場のアリア」2005年　フランス・ドイツ・イギリス

第一次世界大戦下、一進一退の塹壕戦にて対峙しているフランス・スコットランド連合軍とドイツ軍。クリスマスの夜の奇跡の話。実話に基づいているらしいが、多少美化されているような感じがする。前日まで撃ち合いしていた兵士が親しく交流するなんて･･･ちょっと信じられない。ほのぼのした気持ちにもなりますが・・・

「シンドラーのリスト」1993年　スティーブン・スピルバーグ製作

これを名作と言わずして何と言う？そのくらい、史実に忠実に、悲惨な事実を、より効果的に伝えている。唯一、カラーで表現されているシーンに深い深い感情がこみ上げてくる。戦争は人を変える。非情が善に。悲惨が常識に。信じられない狂気の世界を創る。そんな中にも善を貫く人がいる。

最も悲惨な大量虐殺の証。600万という数字が恐ろしい･･･

実在の人が出てくるラストは･･･決して過去の事ではなく彼らにとっては、つい昨日の事だと訴えているかのよう。

ジョン・ウィリアムズの音楽も素晴らしい。

久々の映画館。10ヶ月ぶりくらいかも。

見終わって、田中麗奈がかわいらしかった・・・と白馬の山々はキレイ！・・・が心に残ったこと。後は・・・です。がっくし。もっとモーグルの凄さとか、滑る事の楽しさを伝えてほしかった。

なにげにモーグル大会の解説が三浦豪太だったり、ワンゲルのステッカーが貼ってあったり。クレジットには小林茂とか、うちらの間では有名な撮り手や滑り手の名前があったりしたが、どこで映っているのか？あとゲレンデ脇に落ちている女性がいたら助けてあげようと思った（笑）

とりあえず、すぐにでも白馬に行きたくなりました！

１９８７年　原田知世、三上博史、原田貴和子、布施博、高橋ひとみ、沖田浩之、鳥越マリ、田中邦衛、竹中直人、海和俊宏

実は昔にテレビ録画したビデオからＤＶＤにコピーして保存してあります。かなり画像悪いけど当時のＣＭが入ってたりで楽しめます（笑）

冬になると見たくなるんですよね～結構楽しめるので好きな映画です。台詞がカッコいい。「志賀～万座、２時間半。結構楽しめそうじゃない？凍ってるね♪」

今回、刺激を受けたのは、鉛筆板でもかなり激しく滑れるんだ！と思い出した事。「ＳＫＩ　ＮＯＷ」の海和のコブ滑走は今でも鮮烈に覚えていて、これまたＤＶＤで保存してあります。

「列車に乗った男」2002年　仏

教師を引退し退屈な日々を過ごす老人。宿がなく老人の家に泊めてもらう男。土曜日の同じ時間に、老人は手術、男は銀行強盗を行う。それぞれの男の生き様。二人ともお互いの生活に憧れているのだろうか？それぞれの生き方に間違いはあるのか？とにかく渋い映画！二人の演技最高だ！またフランス語がツボにはまって哀愁が漂う。一度きりの人生について考えさせられる。男なら思う。今のままでいいのか？酒をちびり飲みながら観るのが正解だ！

「銀色のシーズン」。巷で？話題のスキー映画！「私をスキーに連れて行って！」以来のヒットとなるか？メインはモーグルですが、飛びアリ、パウダーありのようで非常に楽しみな、雪猿の話。そう海猿の監督ですよ。それに、なんてたって白馬がステージ！昨年、あちこちでロケしてました。最後は北海道ロケだったみたいです。

これで、スキー人口減＋雪不足で落ち込み気味なスキーがブームになるか？そして、こちらも人気が落ち込み気味なモーグルが再び脚光を浴びるか？はてまた、白馬がブームとなるか？さらに意外なことにＢＣがブームとなり第五が賑わうか？

それにしても１月１２日公開は遅い！

「ＳＴＡＲ　ＷＡＲＳ」では？？なぜかアニメの「クローン大戦」を観てしまいました。これスピード感あるし名作ですよね。そして、ようやく？初期３部作（エピソード４．５．６）のボーナスＤＶＤ見ました（製作秘話とか）。特撮で苦労したと言うよりはお金や納期やキャラクター作り・シナリオで苦労したようで。ただの特撮映画ではなく、しっかりと話とキャラクターが作られているからこそ永遠の名作となったと納得。そしてＳＴＡＲ　ＷＡＲＳならではのオープニング。これも訳アリで、オープニングでクレジット出さないのは監督・役者の組合規則違反ということで多額の罰金を払ったそうです。ところで、確か「ＪＥＤＩ」上映一年前くらいにＳＴＡＲ・ＷＡＲＳ（エピソード４）の日本語吹き替え版を劇場で上映したのを知っていますか？たしか声の似た声優で吹き変えたはず。ＴＶ初放送時はレイアが大場久美子、ソロが松崎しげる、ルークが渡辺徹と子供でもお怒りのひどい吹き替えだったのは記憶に残り続けている・・・のです。話は尽きないのでこの辺で。。。

1983年　原田知世　　大林宣彦監督

懐かしすぎる。青春って感じです。原田知世あっての映画といってもいいのかな？こんな喋り方する人もいないけど。当時の角川映画はブームでしたねー。「晴れときどき殺人」「いつか誰かが殺される」の渡辺典子派でした？？　

2006年　アニメ版

面白かった。アニメならではのスピード感、躍動感が主人公・真琴にピッタリ。ストーリは全然異なるけど、こちらのほうが切ない感じ。おすすめ。

「華麗なる賭け」　1968年アメリカ　　スチーブ・マックイーン、フェイ・ダナウェー

大富豪（マックイーン）が金欲しさではなく、頭脳と可能性に挑戦して銀行強盗を行う。そして保険会社の美人調査員ビッキー（ダナウェー）は彼を容疑者と確信し近づいていくが、やがて恋に落ち…

まず耳にした事のあるオープニング曲「風のささやき」。とても不思議な曲調で耳に残る。それから斬新(当時は？)かつ華麗な映像。物語の展開を効果的に演出し、役の心情を大きく引き出している。見るものを飽きさせない。ダナウェーの美貌もあるが、二人がチェスを打ちながら愛を確信していくシーンは素晴らしい！こちらもドキドキして心が高鳴ってしまう！マックイーンがカッコいいなー

この頃のアメリカ映画はいいです。ハードボイルド的な描写。一見意味のない行動に意味を持たせる。「真夜中のカーボーイ」「スケアクロウ」なんかが浮かんできます。

「キリング・フィールド」1984年英

アカデミー賞受賞作品｢THE KILLING FIELD｣英語で書くと恐ろしいタイトル。これはカンボジアのあちこちにある処刑場の名前。

カンボジアの内戦によるポル・ポト政権（クメール・ルージュ）の狂気に満ちた極端な共産党政策・強制労働・大量虐殺の悲惨さを描いたもの。カンボジア人の通訳兼ガイドのディス・プラン役を演じたハイン･Ｓ･ニョールはカンボジア出身の医師で、実際に4年の間、クメール・ルージュの元で強制労働に就かされた経験を持つ。演技は素人であったが、この作品でアカデミー助演男優賞を受賞した。しかし、彼は1996年にロサンゼルスの自宅前で強盗?に銃撃され亡くなりました。

何気なく恐ろしいシーンが散りばめられている。病院では床に流れ出た血の後始末。拭いても拭いても拭いきれない。手足のない大人子供。頭脳階級者は抹殺。子供がリーダーであり大人を虐殺。沼地に広がる骨の山には涙が溢れるはず。なんと人口に対する死亡者数の２０％以上が虐殺によるもの･･･だったらしい。イマジンが流れる中のラストセリフ「許すことなど何もない。」、この一言の重み。そしてラストクレジットでの物悲しいテーマ曲。

カンボジアの歴史を調べてみると理解不能で悲しみの一言。狂気の世界がつい先日まで･･･そして今も世界のどこかには存在している事実。

数ある戦争映画でもこれは是非観るべき映画。戦争の悲惨さより、ここまで変わることのできる人間の悲惨さを感じます。

「博士の愛した数式」2005年　寺尾聡、深津絵里、吉岡秀隆、浅丘ルリ子

押し付けがましい感じのない優しい映画。春の木漏れ日・・・といった感じの桜や新緑の日本の美しい野山の景色。記憶が８０分しか持たないという設定も新鮮で面白いが、やはり博士のキャラクターが魅力的。ほのぼのとした気分になれる良い映画では。

「アマデウス」1984年米　

天才音楽家モーツァルトと宮廷音楽家サリエリとの確執を通してモーツァルトの謎の生涯と死に迫る。

中世の髪型や服装が馴染めなくて？なかなか観る気がしなくて遠ざけていたが、意を決して観た。モーツァルトの天才ぶり奇行ぶり、そしてサリエリがその才能を認めると共に嫉妬をするといった有様が描かれている。最後は悲惨な感じがします。

「ノスタルジア」1983年伊　アンドレイ・タルコフスキー監督

18世紀の音楽家の伝記を書くためイタリアを訪れたモスクワの詩人。彼は村人に疎んじられている変人扱いの男性から、世界を救済するためロウソクの火を消さずに村の広場（温泉）を横断するように頼まれる。

「惑星ソラリス」を作成したソ連映画のアンドレイ・タルコフスキーが、初めて国外で監督した映画･･･である。

これは、全くもって難解な作品。計算しつくされた映像の芸術性創造性はすごく感じられるが。陰影の付け方、水の流れ、予期せぬ画面の展開などなど。小物一つ一つが何かを語っているようで目が離せない。しかし正直、メッセージが理解できない････

   「ヴァージン・ブレイド」1999年カナダ　リーリー・ソビエスキー

ジャンヌ・ダルクの物語。これ、いいです。一気に見てしまいました。ジャンヌ役のリーリー・ソビエスキー。その柔らかな表情、力強い目。時に強く、時に優しく、そして苦悩する…少女のようで聖者のようで…というジャンヌ役にはまっている！ジャンヌ・ダルクは強い女…とは表現していない。神から受けた使命をまっとうしようとする純真な心だけです。同時期の「リュック・ベンソン監督」の作品とは違うイメージ？（観ていないので判断できませんが）あと印象的なのは、父親とのやりとりです。他にも素晴らしい俳優揃いです。シャーリー・マクレーンなどのベテラン揃い。

観ていて不自然なシーンのつなぎが多かったので変だなと思っていましたが、どうやら元はＴＶドラマであり140分にまとめたものをさらに2時間に納めたようです。もう一度観たいと思いました。

「キネマの天地」1986年　有森也実、中井貴一、渥美清、倍賞千恵子、その他松竹オールキャスト

有森也実の初々しさが、まさに役にはまっている。中井貴一の真面目さも適役。その他、寅さんファミリーの演技も安心して見れるもの。しかもテンポよく面白い。力抜いて誰もが観れる気軽さがあって、当時の世相が垣間見えて、しかもほろりとするいい映画。

実は当初ヒロイン予定だった藤谷美和子が突然降板したというエピソードも。かえって良かったことかも。

バベル　　２００７年　ブラッド・ピット、役所広司、菊池凛子

３大陸４言語の４箇所の話。４箇所を無理矢理つないだような気がしてならない。そこで何が言いたいのか？過剰な描写が多い気がする。刺激的なシーンもそこまでいるか？結局よく分からず、しかも後味悪い・・・というのが正直な感想。

「メラニーは行く」2002年米　リース・ウィザースプーン、ジョシュ・ルーカス

なかなか面白いです。ラブコメディですが。まあ話はありきたりですけど、生き生きした演技やテンポよい展開で飽きずに観てられます。でも２度目はないかな。

  「黒い瞳」1987年伊　

チェーホフの3つの短編を基に、愛の虚実にさまよう中年男性の悲喜を描く。客船のウェーターが新婚旅行中の初老のロシア人を相手に、ロシア人女性との過去の愛の経緯を語り始める。なんとも言いがたい恋の話、暮らしぶりではあるが、衝撃的結末にあっと言わせられる・・・

「スタア誕生」1954年

コーラスガールをする若い女性が劇場のショーで落ち目のスター俳優と知り合い、映画界入りを進められた。彼の指導により彼女は一気にスターとなり二人は結婚。彼女の人気とは裏腹に彼は酒に溺れていく…

この時期のアメリカ映画らしく、なんか軽薄な感じで物語が進み、途中からミュージカル調になったりと、結末が期待できずにだらだら見ていた。が、彼がアル中から抜け出せずにどんどん堕ちていき最後は意を決して海に向かっていく…。その後の彼女の立ち直りまでのラストシーンは、わりと感動的であったが二度目はないかな。

「イングリッシュ・ペイシェント」1996年米

アカデミー受賞作品。第2次世界大戦中のアフリカ、飛行機が銃撃され全身火傷を負った男と献身的な看病をする看護婦の話。彼は次第に記憶を取り戻し、探検家として旅したアフリカの砂漠と友人の妻との出会いを思い出していく。やがてその女性と愛し合うようになり、戦争が始まり…事故が起きるまでを回想していく。

とにかくせつない話の連続。皆が悲しみと傷を負っている。ラストのシーンは辛いけれども、何か楽になったような気にさせられる。

「地下水道」1956年ポーランド

第2次世界大戦末期、ワルシャワのレジスタンスはドイツ軍に蜂起した。しかし壊滅的な打撃を受け、地下水道を通って中央区に撤退しようとするが、しだいに散り散りとなり、それぞれが苦悩のうちに死んでいく。

地下水道に潜ってからが狂気と混乱の世界。気が狂ってしまう音楽家。やっと外に出れたと思えば敵が待ち構えており、そばには死体の山。出口の敵の手榴弾による仕掛けを後一個で外せるという所で爆死。ようやく外に出れた中隊長は皆が付いてきているとウソをついた部下を射殺し、部下を探しに再び地下水道へ潜る。

負傷した彼に肩を貸しながら二人で歩き続け、ようやく川への出口にたどり着いたが、そこには鉄柵が…対岸の美しい景色を見て呆然とし全てを諦めた表情をする(一番印象的なので写真撮りました)。

他にもいくつか印象深いシーンが・・・。まずオープニングで部隊紹介のナレーションと共に登場人物が移動して銃弾線を越えていく様子をワンフレームで追っていくシーン。「かすり傷よ」と言うが毛布が落ちると片足が無い女性。音楽家がピアノを弾き、家に電話するシーン。 

「赤い月」2004年日本　常盤貴子、香川照之、布袋寅泰

直木賞作家「なかにし礼」のベストセラーの映画化。話は彼と彼の母親の実体験に基づいている。一人の女の生き方として…子を守る母親の生き方として…その強さや迫力に感銘を受ける。中国ロケで映像はいいものが撮れていて、非常にいい映画ではあるのだけど演出（演技？）不足のような感じがしますがどうでしょ？原作を読んでみたいです。

「甘い生活」1960年イタリア　フェデリコ・フェリーニ監督・脚本

難しい映画。ローマでの上流階級の華やかだけど退廃的な有様を描いている。ゴシップ記者の主人公が上流階級のパーティなどに参加したりしては婚約者がいるにも関わらず、無意味な浮気をしていく。婚約者は自殺を図るが必死に助ける彼。富豪の娘やハリウッド女優と遊ぶのはまだいいが、次々と理解に苦しむ展開が始まる。聖母マリアを見たという子供、久々にあった父親はキャバレーで飲みすぎ具合が悪くなったのにも関わらず急いで帰ると言う。夜のお城での肝試し。そうして婚約者は離れ、自分にはできない理想的な生活をしていた友人は子供を殺し自殺…そして最後は離婚祝いパーティとやらで理解不能な言動・行動。朝になり海岸で打ち上げられた「エイ」を取り囲み・・・最後は川を挟んで見知らぬ少女が主人公に向かって身振りで何かを言っているが聞こえない。そして少女の純真爛漫な笑顔がアップされる。

おそらく浮気・自殺・エイ・会話・言葉・・・全てが無意味な話なのであろう。最後の少女の言っていることに意味があるのだと思う。川を挟んだ私とあなたは違う世界にいるのよ。こっちに来なさいよ。一緒に歩いて行こう。そして立ち去る主人公に、諦めの混じった頑張りなさいよという笑顔を送る。そしてチラッとカメラ目線になってＥＮＤ。とても印象的なラストだ。

あとハリウッド女優との噴水シーンが印象的(写真)。キスしようとすると水が止まり無音となる。トレヴィの泉らしい。

  「あの頃ペニー・レインと」2000年米　キャメロン・クロウ監督

1970年代のサンディエゴ。ロックに没頭しロック雑誌のライターを目指す少年が、ある雑誌社（ローリングストーン誌）に仕事を依頼され、新進バンドのツアーに同行取材する。彼はバンドメンバーと親交を深めそして一緒にバンドを追う女の子に恋をする。

期待以上に面白い映画！少年の表情、彼女の表情、何度かズームアップされるのだが、その表情に引き込まれる。母親の過剰なほどの心配振りも面白い。少年の正直さ真っ直ぐな心にバンドリーダのラッセルの心が動かされ打ち解ける有様が爽快。

実は監督自身がモデルの映画らしい。70年代のロックサウンドも魅力！

「明日に向かって撃て！」1969年米　ポール・ニューマン、ロバート・レッドフォード

ブッチとキッド。実在の銀行強盗をモデルにした映画。二人とも大俳優。文句なしにカッコいい！そしてキッドの恋人エッタの存在も重要。行き場を失った二人はボリビアに渡り、まっとうな仕事ができず、ひたすら銀行強盗を続けるが・・・ついに追い詰められる。撃って撃ちまくる。

ブッチとエッタが自転車に乗っているシーンは歌と合わせて、ほんの一瞬の幸せなひと時を印象付けている。この歌は大ヒットしたＢ．Ｊトーマスの「雨に濡れても」である。オープニングとエンディングのセピア色の映写・静止画と物悲しい音楽。すでに彼らの行く末を暗示していて、オープニングから悲しくなってしまう。

いわゆるアメリカニューシネマの傑作であるし、邦題の付け方がうまい！

「ＤＲＥＡＭ　ＧＩＲＬＳ」　2006年米　ビヨンセ、エディ・マーフィー、ジェイミー・フォックス

ストーリーは正直チープだが・・・それを十分カバーする歌声。途中で、何だやっぱりビヨンセの映画か・・・とも思った。ビヨンセ歌う「Ｌｉｓｔｅｎ」しびれた。しかし、何といっても、エフィー役のジェニファー・ハドソンが凄い！！この腹のそこから響く歌声。まさにソウルだ！演技も素晴らしく存在感たっぷり。他の役者も負けず劣らず素晴らしいですが。劇場でもう一度観たい気にさせます。サントラ欲しいです。

｢第三の男｣　１９４９年　英　オーソンウェルズ

好きな映画ですねー！音楽も素晴らしくて大好きです。そしてラストシーンが素晴らしい！！そうする男心が良く分かります（笑）。「あのくそ女～」（失礼）て心の中で思っているに違いありません！

「死ぬまでにしたい１０のこと」  ２００２年　スペイン・カナダ合作

失業中の夫と二人の子供と暮らす23歳の女性が、ガンで余命いくばくもないと宣告された。彼女はそれを隠し、死ぬまでにしたい１０項目のリストを作って実行していく。夜間清掃員の仕事をしている彼女。ブールを作る仕事に就くことができた夫。両親の愛情をたっぷり受けた可愛い子供たち。楽しく生きる事を見失った母親。罪を悔いている服役中の父親。死の宣告をする医者。ダイエットに励む仕事仲間。リスト通りに恋に落ちる測量技師。過去に悲しい思いをした隣人のナース。美容院の女性。それぞれが明快なキャラクターの元、人生の深みを感じさせてくれる。ホームビデオ的なタッチが心情をうまく現し、感情移入しやすいように思えた。いい映画です。

「硫黄島からの手紙」クリント・イーストウッド監督

「天皇万歳」「靖国で会おう」。日本映画ではタブーとされるような言葉。何の為に戦う？国のため？家族のため？生き残るため？兵士の心情をさらけ出した作品。そして天皇崇拝、武士道といった神風に通じる日本兵士特有の精神論を的確に表現されているのでは。。。と感じた。「父親たちの星条旗」は悲しさ、「硫黄島からの手紙」は虚しさを感じた。

渡辺謙は好きな役者。今でも覚えているのはＮＨＫ大河「独眼流政宗」のかっこよさ。

「ドクトル・ジバゴ」　1965年米伊　デヴィッド・リーン監督

ロシア革命・第一次世界大戦を背景とした、ジバゴとラーラの愛と波乱に満ちた人生を描いた一大スペクタクル巨編。とにかく名作だと思います。こんなにも幸せと苦労と悲しみが押し寄せる人生を見せられると、今の世のぬるま湯に浸かった平和な人生が果たして幸せなのか？とさえ思えてしまった。テーマ曲も映画音楽としては有名だと思います。幸せな時、悲しい時など各所で多様なアレンジをされて、このテーマ曲が流れます。悲しい場面で幸せを予感させるこの曲が流れると、何か晴れ晴れとした気持ちになります。決して暗い映画とは思えない。最後は強引にまとめた感じがあるが愛を感じます。ロシアの冬のシーンばかりで、寒々とした気持ちになりますが、何か暖かさを感じずにはいられない不思議な映画です。

ここのところ毎週土曜日は「寅さん」の日。何年か前にテレビ東京で４８全作品放送をやっていて、２/３ほど見たが、今年はＢＳ２で全作品放映中。またまた見ている。昔は寅さんなんて・・・見てもつまらない。だったが今はおもしろい。というか素晴らしい映画と思えるようになった。寅さんの気持ち、家族の気持ちがよく分かる。年を取ったということか？（笑）

先日の３９作目は後期の中でも、かなり名作。付いて来ようとする子供を諭す台詞は・・・心打たれる。御前様が「仏様は寅の方を好いている」も納得の一言。それに対する寅さんの言い方もカッコ？いい。

この映画のもう一つの魅力は日本各地の失われつつある美しい風景。特に汽車や駅や古い建物を絡めた景色は季節や生活感を盛り込んだ情緒溢れるもの（エンディング）。

あとオープニングの寅さんの夢もバカっぽくて面白い！

「七人の侍」１９５４年黒澤明監督

黒澤の最高傑作！この作品でインスパイアされた巨匠が多いのもうなずける。黒澤含め脚本家が旅館にこもり、それこそ命を削って書き上げた脚本。その完璧なまでの人物設定と展開。そして当時としては異常なほど長い制作期間（３年？）と巨額な制作費（３億円？）。そのため会社から撮影中止しろと言われるが、上層部に未完成の作品を見せたところ続きが見たいとのことで撮影が続行されたなど逸話は多い。

「父親たちの星条旗」。クリント・イーストウッド監督。史実としてのリアルさ。ゲロが出そうなほどの映像。そんなことはどうでもいいことで・・・・つくづく平和な生活ができている今に感謝。そして、このような戦争の事実を忘れることなく、死んでいった人の命を無にする事無く・・・歴史は繰り返すなんて嘘であって欲しい。

エンドクレジットに本映画のモデルとなった実際の写真がスライドされてるが、この並べ方が絶妙。一枚一枚真剣に見ていくと、だんだん悲しくなっていく。

61年前の開戦日である１２０８を目前の今、この映画を観る事を薦めます。そして第二部も必ず・・・

「スウィング・ガールズ」 2004年　矢口史靖監督

最高に面白かった！女子高生の可愛さ・・・もあるが、なんといっても田舎・東北なまり・雪国という設定が、ほのぼのした感じを与えている（米沢ロケ）。明るく元気に！やり遂げる！といった気持ち良さが全編に表れていて心地よい。

「ぼくの伯父さんの休暇」1952年フランス　ジャック・タチ監督

「ぼくの伯父さん」シリーズ第一弾。モノクロ。ユロ氏の愉快な海辺でのバカンス。この独特の歩き方。前のめりで足を曲げない変な歩き方。よれよれの帽子にパイプ。ポンコツ車の音。戸の開く音。サイレントタッチな映画だけに、色々な効果音、音楽が印象的。音のセンスがいい。とにかく、タチワールドにのめり込みますよ！

「ウォルター少年と夏の休日」2003年米

なんとも痛快な物語。楽しくワクワクする展開です。二人の伯父さんの男らしい豪快で滅茶苦茶な生活と過去。有り得ない出来事ですが・・・すっかり本当にありそうと思い込んでしまう。そんな二人にウォルター少年は心惹かれるのです。ほのぼのとしながらもスカッとした気持ちになれます。犬や豚やライオンもかわいい。お薦め。

「トレインスポッテイング」1996年　英

薬（ドラッグ）が止められない若者たちを取り巻く様々な出来事。社会風刺とも取れるこの映画。主人公がドラッグや悪友の泥沼から抜け出そうと、もがき苦しみ、最後には痛快に抜けていく有様が印象的。とにかく走る。

２０００年米　デビッド・リンチ監督・脚本　　ナオミ・ワッツ   

真夜中の事故。記憶を失った女が忍び込んだ部屋で、女優志望のベティと鉢合わせ。二人で記憶の糸を手繰り寄せようとするが・・・

冒頭からいくつかの伏線めいたシーン。それらが次第に結びついていき謎が解けていく。。。かと思いきや、伏線だらけで頭パニック気味！謎を引っ張りに引っ張って話はねじれて、終盤に差し掛かるであろう時間帯で、なんとベッドで二人が裸で・・・おかしい！そこから話は滅茶苦茶な方向に突っ走り理解不能。そのまま終了・・・やばいですこの映画。訳が分からないのでもう一度観ます。

カンヌ映画祭監督賞受賞作。

2004年　土井裕泰監督

劇場に続いて２度目の鑑賞。冒頭のケーキ配達の所ですでに泣き・・・というくらい好きな映画。愛が詰まった、いい話。巧、澪、祐司の親子３人が精一杯の愛を貫いているところに、悲しいながらも暖かい感じをもらえる。ワンカット、ワンカットがキレイでハッキリした意味のあるもの。丁寧に作られている感じがします。映画の中で使われている「おぼえていてね（アーカイブ星ものがたり）」という絵本もありますね。梅雨明け前の今週が見頃！（笑）

  2005年　ティム・バートン監督　ジョニー・ディップ

こういった世界観、映像、美術はこの監督にしかできないのでは？？完璧までのへんてこなシーンの連続で楽しい。メカメカしい感じが男の子にはいいです。小人のウンパ・ルンパのダンスは最高です。ですが最後には、ほのぼのと・・・なります

1952年フランス　ジャック・タチ監督脚本

アカデミー賞・カンヌでも賞を取っている、コメディ作品。台詞無しに淡々と進んでいくお笑いシーンの連続。こっけいなテーマ曲と奇妙な効果音と共に自然と頬の筋肉が緩んでくるほのぼのした感じ。面白さを羅列すると…1952年としては超モダン（近未来的？）な豪邸とユロ（伯父さん）の住む下町のアパート。ユロがそのアパートに帰ってきて、最上階の自分部屋に行くまでのシーンには大笑い。なんと手の込んだ仕掛けでしょう！鍵の隠し場所。小鳥の鳴かせ方。いつも傘を持っている。お客さんが来るたびに噴水の元栓を開けるが、親戚だと止めてしまう。庭でのパーティ。犬のせいでガレージに閉じ込められる。やたらと楽しそうに立ちションする野良犬たち。大人をからかって遊ぶ子供たち。掃きながらおしゃべりに夢中できれいになっているのか分からない人。豪邸や車や工場のモダンさと、下町の庶民生活と人間臭さの対比。なんともお洒落です。ただのコメディでは終わらず、最後にはほのぼのとした結末が待っています。どうもユロ伯父さんの話は他にも2作品ほどありそう。ちなみに写真はモノクロですがカラー作品です。ところで1952年は昭和27年です！当時の日本の人にはかなり驚かされた作品だったのでは？

「タクシードライバー」1976年米

都会を感じ、その裏の寂しさ・孤独さを感じさせるテーマ曲。そしてロバート・デニーロ演じるタクシードライバーの少しづつキレて行く感じ。そして爆発。名演ですね。若々しくてかわいいという感じのジョディ・フォスターもよし。名作です。

「シェーン」1953年米

西部劇の名作。子供がストーリの中心的存在な西部劇はあまりないでしょう。ラストの「Shane、ComeBack ！」は有名なセリフ。

「下妻物語」

先日TVで放送されました。深キョンもかわいいけど、ぶっ飛んだ映像、テンション高い？演技で楽しかった。桃子がイチゴに頭突きくらってペシャと倒れるのが好き。(笑）

２０００年　イタリア

「ニューシネマパラダイス」のジョゼッペ・トルナトーレの監督作品。マレーナこと「モニカ・ベルッチ」の色気が物凄い。モデル出身。”イタリアの宝石”とも呼ばれている美女。「マトリックス」シリーズにも出演している。あー素晴らしい映像。少年と同じ気持ち。切ない。ラストのマレーナの毅然とした態度に何かを感じるはず。しかしテレビの吹き替えでは・・・いまいちかな。

ダ・ヴィンチ・コード　2006年

ずいぶん手の込んだ謎解き。おかげで２時間以上飽きはしないけど集中力必要。見応えあったけど、一度観れば満足かな。主演はトム・ハンクス。オドレイ・トトゥ（アメリに出演）。そしてジャン・レノ。

ＡＮＧＥＬ－Ａ　　2005年　仏　リュック・ベッソン監督

いつもの通り何の予備知識もなしに観た。橋の上で二人が出会う・・・くらいしか知らなかった。１８０ｃｍ。ポケットの右手。監督最後の10作目。徹底したシークレット製作。全部後で知ったこと。フランス映画らしい、ユーモアに溢れテンポ良い展開。感激した。なぜだかすがすがしい気持ちになった。帰ってから鏡を見た。もう一度観たい。また同じ気持ちになれるか？なぜモノクロなのか？そしてエンドクレジットのＭＵＳＩＣも良かった。お奨め。先入観持たずに見るのが良いと思う。

連休後半はHDDレコーダの録り貯め映画を集中的に消化。計９本かな。しかし消化しきれず。

「キャラバン」1999年　仏・ネパール・イギリス・スイス合作

ネパール北部の山村で、交易生活を営む高原民族のキャラバン隊。指揮を執る地位と伝統の継承をめぐる、長老と若者の対立と、過酷なヒマラヤ越え。が内容。特に心動かされるものはなかった。

「ソフィーの世界」1999年　ノルウエー

世界的大ベストセラーの映画化。「あなたは誰？」の手紙から始まる14歳の少女の哲学の歴史をたどる旅。なかなか面白く哲学の話が聞けます。普通の生活と時空を越えた旅とのギャップ。とても不思議な感じが最後まで続いて飽きさせない。コミカルだけど内容はシリアス。グッド！原作本はとても分厚いそうで・・・

「愛と喝采の日々」1977年　米　　シャーリー・マクレーン、アン・バンクロフト

バレエの物語。若い頃、競い合った二人。一人は主演をもらいいまだ現役、もう一人（マクレーン）は主婦の道を選んだ。久々に再開した二人は互いの生き方に嫉妬。長年の二人の間の確執が弾け飛ぶ喧嘩のシーンは見所。才能ある娘にかたや夢を託し、かたや母親気分を味合う。女性の友情、子供との関係、男との関係・・・色々なエッセンスが散りばめられている逸品。

「不良の掟」1956年　仏　マリナ・ヴラディ

ウェストサイドストーリーの原型みたいな感じがした。若者不良グループなんてところや、二つのグループの争い。そして最後は悲惨な結末みたいな所がそっくり。印象は・・・マリナのぽっちゃり顔と印象的な目でしょう。モノクロ。

「老人と海」1958年米

ヘミングウェイの名作の映画化。孤独で男気のある老人が良く描かれている。サメとの戦い。そしてその後の喪失感。老人は誰を責める訳でもなくただ「遠出しすぎた・・・」とつぶやくだけ。老人の尊厳が守られた。少年もそれがよくわかっている。

「禁じられた遊び」1952年仏（モノクロ）ブリジッド・フォセー

ホント久々に見た。やはりラストの少女が「ミシェール、ミシェール・・・」と何度も叫ぶシーンは泣ける。「ママー」と一度つぶやく所なんて…少女の心がこのワンシーンで理解できる。水車小屋の十字架が立ち並ぶ光景。とても美しく、尊い感じを強く受ける。死んだ犬を連れまわすのも印象的。子役の演技の素晴らしさ。純真で不安で寂しい感情を素直に現している。どうにもならないほど名作。戦争の悲惨さ。ワンカット、ワンカットが丁寧に考えられて作られている。素晴らしい音楽も悲しさを引き立てる。こんな映画は今の時代では出来ないのであろうか？

爽快さだけのアクション映画やアニメばかり、しつこくリピートで放送しないで、こういう映画をゴールデンでやらないものか？

「野生のエルザ」1966年英

みなしごのライオンの子供を育て、野生に返すまでの物語。アフリカの大自然が舞台。見るものを驚かすライオンとの触れ合いと愛情。フィクションであり本も出ている。しかしその過剰な溺愛ぶりに疑問も抱いた。映画にはなっていないが本の方で続編もある。エルザとその子供たちのその後だ。しかし後味悪い結末となっているようである。

「ル・ブレ」2002年仏

フランス映画らしいコメディタッチ・アクション。フランスのアクション物はハリウッドよりはお金がかかってないようだけど、強烈なスタントやテンポ良い展開と笑いありでなかなか面白い。この映画も観覧車を使ったスタントが見事！フランスってカースタントが昔からすごいと思う。「男と女Ⅱ」のオープニングとか思い出した。

「海猿」

面白かった。まあ「踊る大捜査線」チックな中身でしょう。二度見はないかな～

キャシャーン。全編、ＣＧを多用した刺激的な映像。原作とは違う内容となっており、反戦・ベトナム映画を思い出させた。漫画を無理やり現実的なものにした歪があるが、独特の映像観は楽しめる。色々酷評もされているが、何か心に残る事があるでしょう。

キャシャーン。全編、ＣＧを多用した刺激的な映像。原作とは違う内容となっており、反戦・ベトナム映画を思い出させた。漫画を無理やり現実的なものにした歪があるが、独特の映像観は楽しめる。色々酷評もされているが、何か心に残る事があるでしょう。

フライトプラン　

え？終わっちゃった・・・が感想。特に劇的な展開もないし、なんとなく終わった感じ。アクション物は難しいですね。観客は次々とアッと驚く展開を期待してしまいます。ジョディ・フォスターは文句なし！ですが。

ハリウッドが描いた日本の「美」。次第に違和感を感じてくる。英語を話す日本人。日本人ではない芸者。日本語を話す外国人。しかしスピルバーグだけに細部にわたって完璧に日本を演出しようとしています。それは景色・生活・風習あらゆるものです。そして豪華絢爛さに酔いしれます。だけど違和感を感じます。ところがです。この違和感を感じる気持ちで…とくに言葉。日本語の美しさを取っ払った状態だからこそ日本の神秘性を客観的に感じることが出来てくる・・・ような気がした。見終わると不思議な感覚がありました。よく分からないので、もう一度見るべきかなと。Blue Eyesにヒントがあるはずです。水が流れるような瞳です。

大後寿々花の演技には素晴らしいものがありました。渡辺謙、役所広司、桃井かおる、工藤夕貴もさすがに日本を代表する役者。ハリウッドスターに引けをとりません。チャン・ツィイーの清楚さ、ミシェル・ヨー、コン・リーの艶やかな姿。舞の海も出ています（笑）。そして美しい映像に一見の価値ありです。

http://www.movies.co.jp/sayuri/

ハリウッドが描いた日本の「美」。次第に違和感を感じてくる。英語を話す日本人。日本人ではない芸者。日本語を話す外国人。しかしスピルバーグだけに細部にわたって完璧に日本を演出しようとしています。それは景色・生活・風習あらゆるものです。そして豪華絢爛さに酔いしれます。だけど違和感を感じます。ところがです。この違和感を感じる気持ちで…とくに言葉。日本語の美しさを取っ払った状態だからこそ日本の神秘性を客観的に感じることが出来てくる・・・ような気がした。見終わると不思議な感覚がありました。よく分からないので、もう一度見るべきかなと。Blue Eyesにヒントがあるはずです。水が流れるような瞳です。

大後寿々花の演技には素晴らしいものがありました。渡辺謙、役所広司、桃井かおる、工藤夕貴もさすがに日本を代表する役者。ハリウッドスターに引けをとりません。チャン・ツィイーの清楚さ、ミシェル・ヨー、コン・リーの艶やかな姿。舞の海も出ています（笑）。そして美しい映像に一見の価値ありです。

http://www.movies.co.jp/sayuri/

「Ｍｒ＆Ｍｒｓ　スミス」　2005年　ブラッド・ビッド、アンジェリーナ・ジョリー

二人は本気で戦うことで愛を確認したってところですかね？先に銃口を下げたのは男の優しさ・素直さ、好きなのにも関わらず本気で戦いを仕掛けるのは女の素直になれないわがままさ・強情さ(これについては反論がありそう・・・だけど)、がうまく表れていたと思う。アンジェリーナがものすごい迫力ありでセクシーでしたよ！

というわけで面白かったので、お勧めの一本！

http://www.mr-and-mrs-smith.com/top.html

「Ｍｒ＆Ｍｒｓ　スミス」　2005年　ブラッド・ビッド、アンジェリーナ・ジョリー

二人は本気で戦うことで愛を確認したってところですかね？先に銃口を下げたのは男の優しさ・素直さ、好きなのにも関わらず本気で戦いを仕掛けるのは女の素直になれないわがままさ・強情さ(これについては反論がありそう・・・だけど)、がうまく表れていたと思う。アンジェリーナがものすごい迫力ありでセクシーでしたよ！

というわけで面白かったので、お勧めの一本！

http://www.mr-and-mrs-smith.com/top.html